La visión lejana que otorga el periodismo

Elena Poniatowska cumple el 19 de mayo 80 años. Aquí, una entrevista donde, entre otros asuntos, la periodista, narradora y luchadora social rememora algunos pasajes destacados de su vida y reflexiona sobre el quehacer periodístico de cara a las nuevas tecnologías.

Noé Cárdenas (N.C.): Elena llegó a los 9 años a México y desde entonces ha sostenido un romance -si se puede llamar así- con este país y precisamente es la primera pregunta que le haremos a Elena –buenas tardes Elena, muchas gracias por recibirnos-. Elena, háblenos de este romance que mantiene usted desde los 9 años cuando llegó a México, que ha sido permanente y, a juzgar por los hechos, es interminable. ¿Cuáles han sido los momentos más memorables de esta relación, Elena?

Un “castillito” en la calle de Berlín

Elena Poniatowska (E.P.): Bueno, en realidad usted me está regalando un año de vida porque creo que cumplí 10 años. Yo nací en 32, llegué aquí en 42. Entonces, probablemente estaba yo por cumplir 10 años. Desgraciadamente mi mami no vive, no me podría decir en qué mes llegamos y nunca se me ocurrió preguntarle. Pero llegamos en 1942.

Somos, mi hermana y yo, hijas de una mexicana porque su apellido, mi apellido materno, es Amor y mi padre se llamaba Juan Poniatowski. Entonces, mi romance comenzó desde que llegamos a la calle de Berlín, no me acuerdo si 6, después allí se instaló la AMA, que era una asociación que protegía a los automóviles, si se te desconchinflaba tu auto ellos llegaban y te sacaban. Entones allí estuvo la AMA en ese como castillito. Y llegamos y desde entonces, tanto mi hermana y yo fuimos muy felices.

NC: Díganos tres, cuatro momentos de este romance que realmente estén fijos en su memoria.

EP: Bueno, el hecho que entráramos a nuestra recámara, que tenía torreones, era inmensa y hubiera encima de la cama de cada una, una muñeca muy grandota que apenas si podíamos abrazar; una muñeca que mi abuela había ido a comprar, bueno nos regalaba a las dos, eso recuerdo que un momento muy bonito. Luego, conocer todos esos perros, porque mi abuela recogía perros de la calle, creo que había allí como 20 o 22, quizá 28, ese también fue un  momento muy feliz de la niñez. También fue un momento muy feliz estar en una escuela magnífica con una directora maravillosa, Mrs. Heart, se llamaba el Windsor School, esa escuela de veras una muy notable, enseñaba muy bien. Bueno también eso de hacerme de amigos, de compañeros que a la fecha todavía viven algunos.

NC: ¿Qué México le duele más Elena, y qué México la hace más feliz?

EP: Bueno, me hacen muy feliz los animales, el Monsi que está allí dormido, la Vais que es su hermana -que son dos gatos-, me hace muy feliz el perro, me hacen muy feliz las plantas en general; esas orquídeas las mandaron José Emilio Pacheco y Cristina Pacheco, me hacen feliz… son orquídeas, aquí hay otras, las flores, la casa, las sillas, todo. Pero lo que me hace más feliz desde luego es tener salud, también, porque si me sintiera mal o me doliera la panza pues estaría aquí chille y chille, ¿no?

NC: ¿Qué opina, Elena, acerca de que ya varias generaciones de jóvenes dicen que están acostumbrados a vivir en un país que está en crisis permanente?

EP: Bueno sí, México ahorita a los jóvenes yo creo que los decepciona mucho porque no hay empleos, porque ellos a veces, saliendo de la universidad habiendo trabajado en serio y llegan y no hay dónde trabajar; ellos trabajaron mucho en sus clases y no hay dónde, entonces yo creo que esa es una decepción horrible; y luego una gran violencia, leemos todos los días en los periódicos, vemos en los noticieros la cantidad de gente, no una sino 8, 10; y luego gente cuyos cadáveres se encuentran, en fin yo creo que eso es sumamente desalentador.

De cara a las nuevas tecnologías

NC: Elena, usted ha sido importantísima para el desarrollo del periodismo en México. Hoy estamos viviendo cambios vertiginosos con las nuevas tecnologías y el periodismo está como en tela de juicio; unos opinan que se está dispersando el quehacer periodístico y otros dicen que al contrario, está tomando una fuerza que no se sabe exactamente hacia dónde va, pero que ahí va caminando. ¿Qué cosas se deben conservar del periodismo que usted ha venido practicando durante tantos años y que en todo caso no deben perderse de vista a pesar de las nuevas tecnologías?

EP: Bueno, usted ve esta casa, los muros están llenos de libros que finalmente van a ser una donación, ¿no? Y también cada vez menos gente compra el periódico o lee el periódico. Todo está llamado a desaparecer precisamente por la tecnología, lo que así usted está haciendo con un micrófono, así que yo sí creo que somos una especie en extinción. Los escritores y los periodistas en el futuro tendrán que hacer análisis muy profundos los periodistas de la situación que no se pueden decir así a boca de jarro en la televisión; tendrá que ir todo en mayor profundidad para subsistir, también para resistir. Y luego, yo creo que cada vez más los medios electrónicos van a ganar más poder, ¿no? Y se van a hacer las cosas quizá con menos afán, con menos… más a las volandas, para que salga rápido.

NC: Usted ha dicho en alguna otra entrevista Elena que hay que vivir la época que a uno le tocó vivir; que añorar una época anterior que generalmente una la anhela como que fue mejor y todo eso es como realmente estar en el camino equivocado. ¿Qué puede decir acerca de eso en la actualidad? ¿Está usted viviendo su tiempo?

EP: Sí, no tengo nostalgia del pasado. Tengo mucha nostalgia, mucha tristeza por la gente que se fue antes que yo, porque a mi edad te vas quedando sola. En fin, todavía tengo a mi hermana con la que puedo hablar de ciertos momentos o de ciertas cosas que ella puede recordar, ¿no? Pero sí, se muere gente muy querida, y uno tiene que seguir, ¿no?

Memoria y literatura

NC: La escritura es un modo de fijar la memoria precisamente, de hacer que las cosas importantes que uno fue recogiendo en la vida realmente se puedan transmitir.

EP: Sí, la escritura es consignar finalmente. De las fiestas… yo recuerdo que yo trabajé durante años. Al principio, en 1953 cuando usted no había nacido, 1954, en la sección de sociales y allí si no quedaba consignado por el periódico, la fiesta, si no iba el fotógrafo era como si no hubiera habido existido. Y luego mucha gente te decía que era más bonito platicar de la fiesta después, hacer la crónica de la fiesta, de cómo iba vestida tal persona, de las estupideces que dijo tal otra. Que eso era lo más sabroso, finalmente, de la fiesta. Uno siempre va a todo con muchísimas ilusiones o se llena de imágenes interiores de qué va a suceder, y lo que sucede no tiene nada que ver con lo que uno llevaba dentro.

NC: Y en ese sentido, Elena, también esto me parce a mí perfectamente aplicable a cosas que no son fiesta, a situaciones difíciles por las que atraviesa a veces el país, la sociedad. Usted ha dedicado gran parte de su escritura a resaltar, a darle voz a estas cosas que no se ven y que deberían verse.

EP: Sí también esos sucede, como usted dice suceden cosas terribles e inesperadas que uno nunca imaginó y que lo dejan a uno como realmente paralizado durante un tiempo hasta que uno más o menos se recupera, verdad. Y si en México, en los últimos años desde que soy periodista, sucedieron cosas duras primero, quizá, el encarcelamiento de los ferrocarrileros –ese fue en 59-, cuando yo conocí la cárcel por primera vez, pero tuve la suerte de ir a la cárcel con Buñuel, con Luis Buñuel en una ocasión o dos ocasiones… Después el movimiento estudiantil en 1968 que fue terrible y, finalmente, el Terremoto, en el que trabajamos mucho Carlos Monsiváis, Raúl Álvarez Garín, un estudiante del 68, y Daniel Molina quienes recogieron las voces de muchos damnificados. Y también el plantón de ¿2006? en el Zócalo, que la gente se quedó… bajo unas lluvias aterradoras que se llevaban las tiendas de campaña, la comida, la ropa, todo lo que hubiera, ¿no? Fueron días así en la calle, en la plancha del Zócalo.

Ser intelectual de izquierda en 2012

NC: ¿Qué significa ser un intelectual de izquierda en 2012, Elena?

EP: Es que yo no entiendo eso de que siempre están diciendo de la izquierda e izquierda. Yo creo que uno está –por inclinación o, no sé, así por persignarse- con las causas de la gente que ve que es mejor estar a su lado, ¿no? Pero eso de la izquierda… Bueno ahora sí se puede decir que hay un proyecto totalmente de izquierda, que está en torno a Andrés Manuel López Obrador, con el que estoy desde antes del 2006, desde el desafuero, ¿el desafuero fue en el 2004? Bueno no importa, soy bien mala para las fechas, pero desde hace un titipuchal de años ya estoy ahí.

Periodismo, ¿opuesto a la escritura literaria?

NC: Y finalmente Elena, usted es periodista, también es narradora y hoy en día como que ya los límites entre los géneros ya no importan. Y es precisamente una de las personas que han sabido combinar, sobrepasar los límites entre un género y otro utilizando investigación periodística para las novelas y también recursos estrictamente literarios para sus trabajos periodísticos. ¿Qué nos puede decir acerca de esto?

EP: Bueno, el hecho de ser periodista te da muchos temas, porque ves cosas que no verías o con las cuales no tendrías ningún acercamiento si no fueras periodista, ¿no? Entonces pues muchos libros están ligados al periodismo y otros libros de cuentos como De noche vienes o Tlapalería no tienen que ver con el periodismo; y las novelas también, algunas no tienen que ver con el periodismo pero el periodismo sí te jala mucho, ¿no?, la manera de ver la vida, de ver lo que sucede, de no hablar tanto de ti mismo, de estar mecanografiando tus rencores o tus alegrías. El periodismo te da una visión como un poco más lejana. Aunque te dicen que para escribir bien es malísimo el periodismo.

NC: ¿Y cómo convivió una periodista como Elena Poniatowska con un astrónomo que veía las estrellas, Guillermo Haro?

EP: Pues yo siempre pienso que hubiera querido ser mejor en todo pero sí, lo digo desde el fondo de mis 80 años, hubiera querido ser mejor esposa, mejor hija, mejor mamá. Pero creo que aprendí muchísimo del amor a México de Guillermo Haro, de su capacidad de enfrentar, de pensar en su país como él pensaba desde que amanecía; de enviar estudiantes fuera a que hicieran su doctorado, fue una gente profundamente preocupada por los jóvenes de México, que los quería sacar adelante incluso por encima de él y de su propia investigación ¿no? Por eso fue muy importante estar al lado de un hombre así de apasionado, con esa capacidad de entrega y, pues sí, así fue en la vida, muy padre.

NC: Elena, muchas felicidades por sus 80 años, que le vaya muy bien en el homenaje que va a recibir en la UNAM y muchísimas gracias por habernos recibido en su casa.

EP: Muchas gracias a usted por venido acá.

[Publicado originalmente en http://agencian22.blogspot.mx/2012/05/la-vision-lejana-que-otorga-el.html]

Donna Summer, la encarnación de la música disco

Cantante de góspel en sus inicios, la voz de una banda de rock sicodélico, y giras y estancias en Europa fueron la semilla que germinaba en las cuerdas vocales de la que se convertiría, al promediar la década de los 70 del siglo pasado, en la “reina de la música disco”, Donna Summer.

Fue cuando la cantante -nacida en Boston en 1948 y fallecida la mañana de hoy- tomó contacto con los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote que su reinado en las discotecas de aquella época se consolidó a través de singles de larga duración con una poderosa carga de erotismo como “Love to you baby” y “Try me”.

De hecho, se le debe a las interpretaciones de Donna Summer el surgimiento de los llamados maxi-single: canciones que duraban cerca de 20 minutos, idóneas para la vida nocturna y el desenfreno en discotecas como Studio 54.

Premios Grammy y frecuentes apariciones en el top ten de aquellos años fueron moneda constante en la exitosa carrera de Donna Summer, cuyos atrevimientos como hacer piezas bailables con pujidos orgásmicos interminables y portadas sexosas, la entronizaron también como ícono de la comunidad gay, trono que se consolidó con la grabación de “Enough is enough” a dueto con Barbara Streisand.

Gracias a Giorgio Moroder, que obtuvo un Oscar por la banda sonora de Expreso de medianoche y que había asimilado muy bien la música de Kraftwerk, la voz de tesitura mezzosoprano de Donna Summer se instaló para siempre en la memoria colectiva.

Ya en la década de los 80, y todavía con Giorgio Moroder, Donna aún asestó varios éxitos como “On the Radio” y “Bad Girls”. Por aquel entonces, la cantante se tornó puritana y deploró sus canciones eróticas y la holgura nocturna a la que éstas dieron lugar en las discotecas.

El ocaso de la reina de la música disco duró muchos años y coincidió con la transformación de las discotecas en antros. La banda The Who había cantado el epitafio de aquella época en la rola “Good bye sister disco”.

La influencia de Donna Summer se ha dejado sentir en cantantes como Beyoncé y aun en Madonna, y sus éxitos inevitablemente nos remontan a una edad dorada.

[Publicado originalmente en http://agencian22.blogspot.mx/2012/05/donna-summer-la-encarnacion-de-la.html]

De regreso a Balderas

Buscando una reseña sobre La silla del águila que redacté hace años con el objeto de traer una visión fuentesina sobre la lucha por el poder en México, me topé con esta crónica donde, de paso, de todas formas le rindo homenaje a Carlos Fuentes.

 

Inspirado en la visión cinematográfica de Ridley Scott para concebir una ciudad futura en Blade Runner, y en audaces estudios de campo, el historiador francés Sergei Gruzinski afirma que la de México es la ciudad que anticipa cómo serán las metrópolis al promediar el siglo XXI.

Desde el punto de vista del transeúnte, aquí, el abigarramiento de puestos de baratijas chinas, películas y álbumes musicales piratas transgrediendo la tercera ley de Newton junto a los changarros de comida humeante y barata, forma parte del paisaje urbano, sobre todo en el Centro, cuyos edificios acusan en sus ruinosos bajos la cochambre fritanguera del abandono y el asalto.

Aguas sucias y podridas, que el transeúnte intenta en vano evitar debido a las enormes “zanahorias” de la carne al pastor que salen al paso a la altura del rostro —al igual que las prendas íntimas desechables de los puestos eróticos—, son los únicos remansos libres que, si no son reclamados por palomas y ratas, pronto el ambulantaje se los apropiará, como quien asienta chinampas en un lago filtrado por el asfalto.

Además de los olores y texturas grasosas que en algunos puntos de la Ciudad de México conforman una gelatina opaca —por ejemplo, en las calles de Balderas a la salida de la estación Juárez del Metro—, el espíritu del lugar está cifrado en las miradas depredadoras de los oriundos, aptas para la supervivencia gregaria al menudeo. Este espíritu también se halla en los edificios derrelictos, como el que fue de La Jornada, cuya estructura agrietada no impide que hoy sea una escuela técnica; o el del finado Novedades (hoy ocupado por Milenio), cuya placa conmemorativa de la primera piedra colocada por Porfirio Díaz ya no se distingue de la opacidad afantasmada de sus muros.

En Blade Runner siempre es de noche y llueve; hay un anhelo de huir hacia lugares quizá ya no paradisíacos, sino al menos vivibles. Los que se quedan en un Los Ángeles pastoso y contaminado, lo hacen porque su profesión o su incapacidad física los ata a esta Babel de changarros mal olientes y estafas genéticas. Policías con licencia para matar, padrotes, putas, mercachifles, animales falsos, androides paradójicamente más sensibles y capaces que los humanos, son los perdedores de la era de la hipertecnología que se quedaron varados en una metrópoli del futuro —anticipada por la Ciudad de México.

Caminar por una calle como la de Balderas se antoja un disparadero de asociaciones del pensamiento y una lluvia de recuerdos quizá inventados o implantados —en el caso de ser uno mismo un replicante a la Blade Runner. Una entrada perdida entre un puesto de quesadillas y otro de películas pornográficas pudo haber sido el acceso, a mediados del siglo XX, a la vivienda de Aura, donde los tiempos se superponen como las pirámides sagradas para un joven historiador en la nouvelle de Carlos Fuentes; una tabla disimulada con fotos de niños y niñas en posturas soeces a la salida de un café de chinos, pudo haber sido la pista profética que necesitaba el detective concebido por Rafael Bernal para conjurar el complot mongol. La estación Juárez del Metro pudo haber sido una alternativa para el personaje del cuento “La fiesta brava” de José Emilio Pacheco, que hubiera sorteado los atavismos mitológicos de los túneles de la Línea 2.

Ahí abajo, en los túneles, el Metro no cesa de llevar y traer cuerpos asardinados a ciertas horas; sigue permitiendo la lectura y los flirteos en los tiempos descansados, o la mera observación antropológica; continúa acogiendo a una comunidad fija y creciente compuesta por vendedores de baratijas y por folcloristas de zampoña y charango cada vez más tecnologizados. Ahí abajo continúa —según he advertido durante mis trayectos reanudados rumbo a Balderas— la pulsión suicida, el “heroísmo” de arrojarse a las vías para reventar en un instante. Nunca imaginé que en la decisión de una suicida embarazada cupiera la posibilidad ¿involuntaria? de que el producto se salvara así fuera durante pocas horas después del arrollamiento. Tal vez el nonato era un replicante que de cualquier manera sería exterminado por un blade runner.

[Publicado originalmente en http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=49159]

Ernesto Cardenal, religar a través de la poesía

Ernesto Cardenal, que recibió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2012 comentó, en entrevista telefónica exclusiva con N22, que la poesía continúa cumpliendo su función de cambiar mentalidades

Nadie puede no conmoverse y hasta sentir el don de la completud instantánea - tras la lectura de la obra poética de Ernesto Cardenal, que a sus 87 años ha recibido el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

Nadie no puede sentir a fondo como una gracia otorgada el profundo significado del verbo religar, ora con los colores solares de la selva nicaragüense y sus timbres y olores primigenios; ora con la luz nueva de julio tras la gesta que tiró a la dinastía dictatorial de aquel país centroamericano.

Poesía que cambia mentalidades

El padre Ernesto Cardenal, que radica en Managua, Nicaragua, dijo en entrevista que el anuncio del Premio lo “sorprendió y lo llenó de alegría”.

A pesar de que el público lector de poesía siempre ha sido reducido, esto no impide –señaló el poeta- que “la poesía continúe cumpliendo un papel preponderante como vehículo que contribuye a cambiar mentalidades”.

Añadió que a pesar de que hoy se viven tiempos de cambios vertiginosos, “los jóvenes continúan acudiendo a la poesía como lo han hecho en otras épocas”.

Acerca de su participación en las revistas fundadas por Octavio Paz, el padre Cardenal aclaró que hay muchos tipos de poesía y que uno puede preferir uno sobre otro, “yo no comulgo con la poesía de Octavio Paz, por ejemplo”, asentó el poeta.

Nadie no puede dejar de lado que el padre Cardenal, además de poeta, es un sacerdote católico y teólogo. Nadie puede ignorar que su fe y la ideología que de ella se desprende  jamás entorpece la hondura y la grandeza de su poesía. Más bien al contrario: su obra poética se afinca en las formas del Antiguo Testamento y en el Evangelio para incorporar la más humana cotidianidad y las cosas de este mundo que competen a los mortales.

Ahí corren parejas su célebre Oración por Marylin Monroe, sus Salmos, sus Epigramas, su Homenaje a los indios americanos, su Oráculo sobre Managua, su Pasajero en tránsito -entre muchos otros poemarios.

Una utopía experimental

Cardenal colaboró estrechamente con el Frente Sandinista de Liberación Nacional luchando contra el régimen de Somoza, y fundó en una de las islas del archipiélago de Solentiname, una comunidad cristiana a modo de alternativa a las utopías totalitarias, experiencia que le sirvió al escritor para prohijar el famoso libro El Evangelio de Solentiname.

A pregunta expresa de qué queda hoy de la experiencia de Solentiname que pueda tomarse como un nuevo punto de partida, el padre Cardenal dijo que “Solentiname fue un experimento acorde con sus tiempos y que así debe considerarse, por tanto hoy no queda nada más que el experimento”.

En su juventud, Cardenal lo mismo vivió monásticamente en Estados Unidos, que como teólogo de la liberación en Cuernavaca; más tarde, lo mismo padeció la persecución política que un rapapolvo del papa Juan Pablo II.

El padre Ernesto Cardenal es uno de los poetas vivos más estimulantes que han sabido mantener refulgente a la poesía ante los embates de los dogmas del hoy famélico realismo socialista y del relumbrón imperante de la civilización del espectáculo.

[Publicado originalmente en el blog de la Dirección de Noticias de Canal 22 agencian22@blogspot.com.mx]

"ETA debería expresar su arrepentimiento, si no humano, al menos político": Fernando Savater

Se estaría terminando la última herencia del franquismo; hay que tener cuidado de ceder a peticiones antidemocráticas como coste


DISTRITO FEDERAL, México, 21/10, (N22).- Fernando Savater ha sido uno de las voces más lúcidas que han puesto en su justa dimensión el devenir de ETA a lo largo ya de varias décadas. Ahora que dicha organización vasca -que lleva poco más de medio siglo imponiendo sus ideas por la vía del terror- ha anunciado el cese de la violencia, el filósofo y escritor donostiarra brindó a N22 sus puntos de vista al respecto en entrevista telefónica exclusiva desde Madrid.


"ETA ha sido y es un movimiento terrorista, un grupo de personas que han practicado la lucha armada para imponer unas determinadas ideas", explicó Savater a petición expresa de resumir qué ha sido esta organización a lo largo de más de cinco décadas, pensando en generaciones recientes.

"En principio comenzaron cuando estaba todavía vigente la dictadura de Franco y después, aunque gran parte de la organización abandonó la lucha armada y se integró a la democracia en partidos democráticos nacionalistas etcétera, otro grupo continuó pidiendo una imposición que el resto de la población no compartía."

Matizó Savater: "No hay que olvidar que los nacionalistas vascos democráticos gobernaron en España el País Vasco a partir mismo del comienzo de la democracia, y han estado por supuesto en el Parlamento, etcétera", y prosiguió:

"Entonces, ellos [ETA] han continuado tratando de imponer una visión totalitaria, separatista, marxista y el estar en minoría es lo que les ha impuesto la necesidad de utilizar la violencia, si hubieran sido mayoría no hubiera hecho falta influir con la violencia."

Al preguntarle cómo un ciudadano común y corriente podría explicarse -y ser indulgente con- los actos de una organización que lleva centenares de asesinatos, sin contar innumerables secuestros y extorsiones, Savater respondió:

"Es una organización que se enquistó. Yo creo que es la última herencia del franquismo en el fondo, es decir, lo correspondiente a la dictadura franquista fue esa especie de guerrilla que luego se prolongó por una inercia criminal más allá de la democracia y, naturalmente, se ha convertido durante todos estos años en el atentado más serio contra el orden democrático y la paz democrática en España; ha sido una permanente amenaza, una permanente perversión de la vida política en el País Vasco donde muchas ideas políticas, muchas personas no han podido expresarse; muchas personas, cientos, miles de personas han tenido que huir o exilarse del País Vasco para evitar esa violencia terrorista. En fin, ha sido una amenaza antidemocratica y totalitaria permanente hasta, quizá, la fecha de ahora."

Un anuncio esperado por décadas

-Qué significa este anuncio de ETA: el cese definitivo de la violencia?

-Bueno, fundamentalmente significa un fracaso. Significa el fracaso de la lucha armada que se ha estrellado contra las instituciones del estado de derecho español contra la resistencia que han impuesto naturalmente las fuerzas de seguridad, las instituciones, los jueces, los movimientos cívicos que han salido a la calle para enfrentarse con gran riesgo personal a la violencia de ETA y, bueno, todo eso ha hecho poco a poco que la mayoría social aislara y dejara cada vez más disminuidos y cada vez más débiles a los elementos terroristas. También, por supuesto, el hecho de que Francia -que durante mucho tiempo fue una especie de asilo, de santuario para ETA- finalmente se decidiese a operar también contra ella.

-Distintas voces se han mostrado celebratorias con respecto a este anuncio, como la del propio presidente Rodríguez Zapatero, que habló de que entramos a un tiempo de la "postviolencia", de cara a los comicios electorales en España el mes entrante.

-Sería muy triste que llevados por una malentendida euforia por el final de la violencia se cediese a exigencias antidemocraticas que ETA ha tratado de imponer por la fuerza y que ahora trata de vender como reivindicaciones que son el precio de ese cese de la violencia. Ahí está digamos la habilidad política de resistir también y contrarrestar políticamente lo que se ha logrado derrotar militarmente, y no aceptar ahora como un pago al cese de la violencia las exigencias de una mesa política, de una liberación indiscriminada de presos por delitos de sangre etcétera, etcétera, que hace ETA.

-Sin embargo, otras voces, como la del candidato por el Partido Popular Mariano Rajoy, exigen una disolución total de ETA y no sólo un cese de la violencia; incluso hay quien dice que parecería que ETA "nos está perdonando la vida".

-Bueno hay una cierta contradicción, o una clara contradicción en que una organización que dice que va a cesar definitivamente el uso de la violencia no entregue las armas, no se disuelva, siga poniéndose como interlocutor de los estados de España y Francia, claro: todo eso es contradictorio. Incluso habla de una mesa, de una discusión política entre diversos integrantes de la vida política española fuera del Parlamento para superar el conflicto armado; el conflicto armado deja de existir en el momento que ETA cese su violencia porque el único motivo del conflicto armado era el terrorismo de ETA, y no otro. Todo esto es contradictorio, por lo tanto lo que esperan los demócratas es que ETA se disuelva, entregue las armas y lo lógico sería que en vez de autocelebrarse y de practicar el autoelogio pues admitiera su error, su crimen y de alguna forma expresara un arrepentimiento, si no humano, al menos político por las atrocidades que ha cometido durante todos estos años.

-Gracias Fernando por compartir con nosotros estos puntos de vista.

-Gracias a usted.

[Publicado originalemente en http://www.noticias.canal22.org.mx/]

"Hilo negro" de BEF, ¿una novela desechable?

http://www.nexos.com.mx/?P=leerarticulo&Article=2099435

La Encarnación como asentamiento de la identidad sexual

Entrevista con Darío Meléndez Manzano sobre su instalación "Divino Rostro"*

Este miércoles por la noche será inaugurada la Muestra plástica colectiva "Diferente" en el Museo del Chopo, dentro del marco del XIV Festival Internacional por la Diversidad Sexual. Una de las obras incluidas en la exposición es la instalación "Divino Rostro", de Darío Meléndez Manzano.

Esta obra consiste en un panel con múltiples toallas desmaquilladoras, llenas de colorido, que rozan lo grotesco al mostrar rostros deformados que se fijan de inmediato en la mente del espectador y lo remiten al lienzo de Verónica con el rostro de Cristo plasmado. Si bien en "Divino Rostro" no está fijado el de Cristo, sí lo está el de otra clase de divinidad, una divinidad ganada al poner en entredicho los valores ortodoxos de la identidad sexual.

Noé Cárdenas (N.C.): La instalación "Divino Rostro" tiene una clara alusión al lienzo con el que Verónica limpió el rostro de Cristo durante el Vía Crucis. ¿Cómo nace esta idea de hacer una paráfrasis con el rostro de los travestis?

Darío Meléndez Manzano (D.M.): Sí, por supuesto que tiene una clara referencia. El surgimiento de esta pieza tiene distintas raíces. La primera de ellas tiene que ver con el problema de la representación, desde hace varios años mi práctica dibujística y pictórica ha tenido como tema el retrato y en este género he tenido la intención de hacerlos lo más real posible, no en el sentido hiperrrelista, que se regodea en el juego de las superficies, sino en que el retrato de verdad esté conectado con la persona retratada. El vínculo que he encontrado para hacer esto más fuerte es ir al espacio donde vive la persona y tomar un fragmento del mismo lugar y pintar sobre él.

N.C.: Es decir, ¿un vínculo relacionado con la Encarnación?

D.M.: Exacto, una suerte de encarnación donde el soporte en el que pinto tiene una parte del espíritu de la persona y, en el caso de las impresiones, considero que son más reales que un retrato que solo representa, ya que en este caso el propio cuerpo deja una huella en el soporte, el rastro es más REAL que la representación.

N.C.: Debido a las constantes referencias a la religión cristiana, no está demás preguntarte si eres religioso y, si es así, ¿cómo llevas tu religiosidad?

D.M.: Sí, soy religioso en el sentido estricto. Si religión viene de religare, de volver a unir, de conectar con el mundo, de ser empático con el entorno, sí lo soy, sólo que no estoy adscrito a ninguna institución a pesar de haber sido formado en ella: estudié en escuelas maristas y con monjas del Perpetuo Socorro.

N.C.: Se advierte, en ese sentido, que ese "religar" lo llevas a cabo a través de tu arte. ¿Sería exagerado decir que te dedicas al arte sacro?

D.M.: No, para nada, al contrario. Lo que hago con mis piezas es justo eso: comulgar con el modelo, unirme, mostrar el lado humano, es una suerte de ritual contemporáneo que a pesar de parecer superfluo, expone cosas profundas.

Las reliquias del éxtasis

N.C.: Toda experiencia religiosa tiene al éxtasis como el momento culminante. ¿Buscas una experiencia semejante a través del arte?

D.M.: Sí, creo que el momento cumbre es lo esencial, la obra es una mera reliquia de ese éxtasis. Y como vivimos en una cultura occidental y fetichista adoramos esas reliquias.

N.C.: Si compartes la idea de que las influencias son de quien las merece, ¿cuáles serían tus principales influencias?, ¿dónde abrevas para alimentar tu obra?

D.M.: Yo creo que la fuente primigenia de todo son los espacios de culto cristianos, no la historia del arte, no el cúmulo de imágenes mediatizadas sino la experiencia de visitar iglesias. El arte novohispano en general, en especial las reliquias, por ejemplo la Capilla de las Reliquias en la Catedral y, dado el contenido residual y mortuorio de las piezas, Teresa Margolles y el colectivo SEMEFO han sido esenciales en mi camino, eso en cuanto a arte. Ellos recuperan la parte ritual del arte que ahora se halla tan soslayada bajo el glam de la cultura contemporánea, al menos en arte. Ya hay muy pocas cosas en arte que de verdad atienden a lo profundo.

N.C.: El vínculo entre lo sagrado y el erotismo ha sido patente a lo largo de las eras. ¿Cómo vives tú ese vínculo?

D.M.: Pues para mí es esencial, siempre hay una carga de erotismo en las piezas. En el caso de Divino Rostro, las impresiones no se hacen con medios mecánicos ni mediados por una herramienta como un lápiz o pincel. Son resultado directo de las caricias de mis manos sobre los rostros, surgen del contacto de pieles y, a pesar de ello, los resultados no son nada halagüeños, al contrario: son informes, monstruosos, como el deseo en su estado más puro.

N.C.: Muchas gracias por compartir tus conceptos Darío, y mucha suerte durante la inauguración.

D.M.: Gracias Noé. Espero te haya servido.

[Las imágenes provienen de "Divino Rostro", proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.]

*Entrevista aparecida originalmente en la página web de la Dirección de Noticias de Canal 22 http://www.noticias.canal22.org.mx/